Les photos de la semaine - Nouveautés du studio : Vibrations d'automne
- Yohann Elhadad
- il y a 22 heures
- 3 min de lecture
Mise à jour du 27 juin 2026
Nous y sommes déjà : c'est la dernière semaine de notre cycle mensuel. Pour conclure cette aventure visuelle, place aux Nouveautés du Studio. C'est souvent ici que je regroupe mes travaux les plus récents, mes recherches de lumière ou mes coups de cœur techniques. Qu'il s'agisse de portraits complexes ou de mises en scène cinématographiques, cette catégorie est le laboratoire de mes dernières inspirations. C'est ma façon de terminer le mois avec vous par une note forte et créative.
Vibrations d'automneQuand la matière végétale sculpte la silhouette en studio. |
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Nouveautés du studio : Vibrations d'automne Vibrations d'automne - quand la matière végétale sculpte la silhouette en studio.
L’automne a cette particularité unique : il éteint les couleurs éclatantes de l'extérieur pour raviver la profondeur des matières et la richesse des textures. Pour cette nouvelle série en studio, j’ai voulu inverser le processus habituel. Au lieu de sortir chercher la nature, j’ai fait entrer l’humus, le craquant et la rugosité de la forêt directement entre mes quatre murs noirs. Nous avons déversé des sacs entiers de feuilles mortes sur le plateau. L'odeur de terre mouillée, la poussière dorée en suspension et la fragilité de ces fragments végétaux ont immédiatement transformé l’atmosphère de travail en un laboratoire organique.
Mon obsession sur cette séance était purement plastique, presque tactile. Je voulais sculpter la rencontre physique entre la douceur lisse de la peau et l'irrégularité cassante de la feuille séchée, de véritables vibrations d'automne.
En tant que photographe d'art, j'envisage toujours le plateau comme un atelier de sculpture où la lumière fait office de ciseau pour dégager les volumes. Pour ce projet, j’ai banni les éclairages trop diffus. J’ai opté pour une lumière rasante, un or chaud et dense, généré par un projecteur placé au ras du sol pour mimer le soleil d'un déclin d'octobre. Cette direction de lumière venait lécher les contours, donnant un relief incroyable au moindre grain de la peau et exaltant les nervures de la végétation.
Le défi technique résidait dans la gestion des ombres et du clair-obscur. Chaque mouvement du modèle générait un craquement sec, un froissement qui dictait le rythme de la prise de vue. Il ne fallait pas que la silhouette soit absorbée par la masse sombre du tapis végétal, ni qu’elle s'en détache de manière trop artificielle. Nous avons travaillé en totale collaboration pour trouver des lignes de force où le modèle incarne une puissance sereine, loin de toute passivité. C'est précisément cette symbiose entre la force de la présence humaine et la fragilité de la nature en décomposition qui installe l'onirisme de l'image.
Ce dialogue chromatique intense entre le bronze des feuilles et l’or de la peau définit exactement ma vision de l'art du nu : une exploration de la forme pure où le nu artistique s'éloigne du simple regard pour devenir une œuvre vibrante. Une immersion texturée que je vous invite à découvrir dès aujourd'hui.
Pour voir les expositions de la semaine ou tout mon travail, voici les options :
Ainsi s'achève notre mois en images. J'espère que vous avez pris autant de plaisir à découvrir ces quatre séries que j'en ai eu à les créer. Si vous avez manqué un épisode ou si vous souhaitez plonger sans limite dans l'intégralité de ces galeries (et des précédentes), le Pass reste le meilleur moyen de soutenir mon travail et de ne rien rater. Merci de votre fidélité, et on se retrouve le mois prochain pour de nouvelles histoires !
Yohann
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