Le photos de la semaine - Femmes libres : Nu artistique et corde de marin : Quand la matière brute de la corde vient sculpter la lumière et redéfinir les volumes.

Mise à jour du 9 mai 2026

Nous voici dans la deuxième semaine de notre cycle, celle où l'on quitte les rivages sages pour aller vers plus d'audace. C'est l'heure de la série Femmes Libres. C'est un espace de création que j'aime particulièrement car il me permet de travailler le corps de manière sculpturale et symbolique. Ici, le nu devient graphique, porteur de sens et de force. C'est une autre facette de mon travail, plus directe, que je suis ravi de partager avec vous aujourd'hui..

Nu artistique et corde de marin

Quand la matière brute de la corde vient sculpter la lumière et redéfinir les volumes

Les photos de la semaine - Femmes libres : Nu artistique et corde de marin : Quand la matière brute de la corde vient sculpter la lumière et redéfinir les volumes.

J'ai récemment fait entrer un élément inattendu sur le plateau du studio : une épaisse corde de marin en contraste avec du nu artistique. Il y a, dans ma démarche, un besoin presque viscéral de confronter les matières, un héritage direct de mes années passées à sculpter et à chercher le volume sous l'outil. Cette fois, l'outil, c'est ce chanvre rugueux, authentique, façonné par une histoire qui n'est pas la nôtre.

Je n'ai pas abordé cet objet comme un accessoire de mise en scène, mais comme une véritable ligne de force architecturale. Dans l'Art du Nu, le risque est parfois de laisser le regard se perdre uniquement sur les courbes. La corde vient ici trancher l'espace, imposer une géométrie stricte et graphique autour de laquelle la modèle compose, s'appuie, se dresse. Il n'y a ici aucune notion d'entrave ; bien au contraire. La corde devient un ancrage, un socle solide qui permet à la posture de s'affirmer avec une puissance tranquille. C'est une confrontation tactile : le caractère brut de la fibre végétale contre le grain de la peau, la rigidité de la ligne contre la souplesse du vivant.

Pour explorer toutes les dimensions de cette rencontre, j'ai scindé mon travail en laboratoire. D'un côté, une approche radicale en noir et blanc, sur fond neutre. Ici, la Photographie d'art se fait pur graphisme. La lumière vient raser les tresses du chanvre et caresser les ombres, isolant la composition de toute distraction.

De l'autre, j'ai voulu ouvrir une fenêtre vers l'Onirisme par un travail de montage et de double exposition. J'ai superposé ces séances en studio avec des horizons de ports au coucher du soleil, baignés dans des teintes chaudes et cuivrées. Le Nu Artistique rencontre alors l'immensité du paysage maritime. La corde n'est plus seulement une ligne dans un espace clos ; elle redevient une amarre qui relie la présence humaine à l'océan, la peau à l'horizon. C'est un journal de bord qui s'écrit entre la précision millimétrée du studio et l'appel du large.

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Cette exploration graphique est terminée pour cette semaine, mais le mois est loin d'être fini. Dans sept jours, nous glisserons vers quelque chose de plus feutré et de plus tactile. Préparez-vous pour la série Intimités Incarnées, où nous laisserons la mise en scène de côté pour nous rapprocher de la peau et des sens. À la semaine prochaine !

Yohann 

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