Les photos de la semaine - Femmes libres : Le Regard de la Gorgone : Variations sur le mythe de Medusa
- Yohann Elhadad
- il y a 8 heures
- 2 min de lecture
Mise à jour du 6 décembre 2025
Nous voici dans la deuxième semaine de notre cycle, celle où l'on quitte les rivages sages pour aller vers plus d'audace. C'est l'heure de la série Femmes Libres. C'est un espace de création que j'aime particulièrement car il me permet de travailler le corps de manière sculpturale et symbolique. Ici, le nu devient graphique, porteur de sens et de force. C'est une autre facette de mon travail, plus directe, que je suis ravi de partager avec vous aujourd'hui..
Le Regard de la Gorgone : Variations sur le mythe de MedusaLa puissance pétrifiante de Medusa, entre coiffes sculpturales et corps peints |
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Le Regard de la Gorgone : Variations sur le mythe de Medusa.
Le mythe de Medusa ou la Gorgone est sans doute la figure mythologique qui me hante le plus depuis que j'ai lâché mes ciseaux de sculpteur pour l'appareil photo. Elle est l'incarnation ultime de la sculpture : celle qui a le pouvoir terrifiant et fascinant de transformer la vie en pierre d'un seul regard. Dans cette série rétrospective, je rassemble mes explorations de ce mythe sous toutes ses coutures. Pour moi, Medusa n'est pas un monstre à abattre. C'est une femme puissante, une gardienne, une figure tragique et incomprise que j'ai voulu réhabiliter par l'image.
Cette série est un hommage à la "matière ajoutée" au corps humain. J'ai collaboré avec des créatrices de coiffes incroyables, véritables architectures portées, qui prolongent la tête du modèle en une couronne de serpents stylisés, parfois en métal, parfois en résine. Le poids de ces parures oblige le modèle à un port de tête altier, royal, qui modifie sa posture naturelle. D'autres fois, c'est le Bodypainting qui prend le relais. J'aime photographier la peinture sur la peau car c'est une texture vivante, qui respire, craquelle et évolue au gré des mouvements. On fusionne l'humain et l'animal, l'organique et l'artificiel.
L'Art du Nu prend ici une dimension symbolique forte, loin de toute séduction facile. Le corps est exposé mais il reste intouchable, protégé par ce regard légendaire qui défie l'objectif. J'ai travaillé les éclairages pour accentuer le côté "statuaire" des poses, jouant avec des ombres dures et contrastées pour rappeler le marbre ou le bronze patiné. Je voulais que le spectateur ressente cette hésitation : est-ce une femme de chair ou une idole de pierre ? C'est une ode à la femme dangereuse et souveraine, celle qu'on ne regarde pas impunément, mais que mon objectif a osé fixer dans l'éternité de l'image. C'est la revanche de la Muse sur le Sculpteur.
Pour voir les expositions de la semaine ou tout mon travail, voici les options :
Cette exploration graphique est terminée pour cette semaine, mais le mois est loin d'être fini. Dans sept jours, nous glisserons vers quelque chose de plus feutré et de plus tactile. Préparez-vous pour la série Intimités Incarnées, où nous laisserons la mise en scène de côté pour nous rapprocher de la peau et des sens. À la semaine prochaine !
Yohann
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